Castellón de la Plana, con su rico patrimonio de monumentos, iglesias y museos ofrece, además, un variado elenco de espectaculares celebraciones. En la Correguda per la Joia, que se celebra  el domingo 22 de febrero en la playa del Gurugú, decenas de experimentados jinetes a lomos de purasangres ingleses o árabes y caballos cruzados demostrarán su valía en la arena enfrentándose en una reñida carrera. ¡No te pierdas la extraordinaria alianza que forma el ser humano y la naturaleza!

 Raymond Depardon nace el 6 de julio de 1942 en Villefranche-sur-Saône (Rhône). Hijo de agricultores, crece en una granja de Garet, cerca de la Saône. En 1954, su hermano le regalapor su aniversario un aparato 6x6 de la marca Lumière. Realiza sus primeras fotografías ensu granja natal. En 1956 obtiene el certificado de estudios y su padre, persuadido de que no proseguirá el trabajo en la granja, le regala otra cámara 6x6. Empieza a trabajar como aprendizen una tienda fotográfica de Villefranche-sur-Saône.

En 1957 se inscribe en un curso defotografía por correspondencia con el objetivo de obtener el título de “operador fotográfico”,y recibe sus primeros encargos para que fotografíe a futbolistas amateurs. En 1958 se instalaen París, donde trabaja como asistente del famoso fotógrafo Gilles Foucherand. En 1960,durante un viaje por el sur de Argelia, descubre el desierto, que se convertirá en una obsesión y un motivo cardinal en su obra fotográfica y cinematográfica. Aquel año empieza a colaborarcomo reportero de la agencia Dalmas, que le envía por primera vez a hacer un reportaje alSahara, donde sigue la expedición SOS-Sahara. Publica el reportaje en Paris-Match y recibe
una gran acogida crítica. En sus reportajes, cubre las salidas nocturnas de gente famosa, las crónicas de sucesos, los juegos olímpicos (Tokio, 1964) y realiza numerosos reportajes en elextranjero (la construcción del muro de Berlín, las guerras de Argelia y Vietnam, etc). EnArgelia efectúa su primera publicación relevante fotografiando una misión militar francesa en el desierto, y cinco años después de entrar en Dalmas, se convierte en el principal reporterode la agencia. En 1966 crea la agencia Gamma, junto a Hubert Henrotte, Hugues Vassal yLéonard de Raemy, a los que pronto se une Gilles Caron. En Gamma se propone unfuncionamiento precursor de una agencia fotográfica que permite al fotógrafo firmar sus fotos,mantener los derechos de autor y disponer de mayor autonomía y responsabilidad. Depardon realizará reportajes en Biafra, Praga, Chile, Indochina o el Chad.

  I Concurso Fotográfico www.TodoCasaRural.com

El portal de alojamientos rurales www.TodoCasaRural.com  convoca la primera edición del Concurso de Fotografía TodoCasaRural.com con el tema “Turismo rural”, con el que se pretende destacar la enorme presencia del turismo rural actualmente en nuestro país.

 1. Participantes

Podrán participar las personas físicas mayores de 16 años residentes en España, sin importar su nacionalidad. La participación en este concurso supone la total aceptación de estas bases.

2. Tema

Las fotografías deberán adecuarse al tema “Turismo Rural” y contenidos del concurso. El comité organizador del concurso se guarda el derecho de aceptación de las obras según se adecuen o no a la temática del concurso.

 3. Licencias de las obras

El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos.
Los participantes en el concurso responderán personalmente de la legítima titularidad y originalidad de la obra en los términos a que se refiere el Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, garantizando, por la sola participación en este concurso, dicha titularidad así como el carácter original e inédito de la obra.

 PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA 1996

Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949) es una fotógrafa española.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comienza su carrera docente en 1974 dando clase de fotografía en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 comienza a impartir clase en la Facultad de Bellas Artes, actividad que realiza hasta 2007. Ha compatibilizado su tarea docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras.^[1] Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar con la agencia fotoperiodística Magnum.

Trayectoria artística

Sus primeras obras aparecen en los concursos universitarios a finales de los años sesenta. En 1973 se plantea la tarea de fotografiar costumbres y fiestas por toda España para lo que recibe una beca. Posteriormente ha realizado reportajes sobre tradiciones en diferentes países.

Su obra fotográfica se podría enmarcar en el reportaje, aunque desde un punto de vista muy personal.

Su obra se encuentra en diversas colecciones permanentes:

• En España, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia; Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela; MUSAC, León;Fundación Banesto, Madrid; ...

• En Estados Unidos: Museum of Fine Arts, Houston; Seattle Art Museum, Washington; The Getty Center for the History of Art and the Humanities, Santa Mónica, California; J. Paul Getty Museum, Santa Mónica, California; W. Eugene Smith Memorial Fund. International Center of Photography, Nueva York; George Eastman House, Rochester, Nueva York; Center for Creative Photography, Tucson; Museo Meadows, Dallas; ...

• En otros países: Maison Européene de la Photographie, Lausana; Foundation Select, Lausana; Museo de Bellas Artes, Caracas; Centro Portugués de la Fotografía, Oporto; Collection de l’Imagerie, Tregor, Francia; ...

 Premio Nacional Fotografía 1997

Humberto Rivas. El fotógrafo del silencio

«Humberto Rivas. El fotógrafo del silencio» presenta un recorrido por la
obra de este fotógrafo nacido en Buenos Aires en 1937 y residente en
Barcelona desde 1976.

La fotografía de Humberto Rivas no pretende captar el mundo ni atrapar un
instante, sino que trata de construir una imagen. El fotógrafo trabaja
básicamente con una cámara de placas que necesita tiempos de exposición
muy largos. En las tomas de exteriores utiliza una brújula para poder medir los
efectos de luz en el momento exacto de tomar la imagen y compone tanto
retratos como paisajes como si se tratase de un trabajo de estudio. En estas
composiciones, Humberto Rivas trata de provocar una fractura en los hábitos
de percepción introduciendo elementos ajenos a la lógica. Es así como
consigue crear un efecto que Sigmund Freud denominó «lo siniestro». Se trata
de aquella clase de sensación de inquietud que genera una visión inesperada
de las cosas conocidas y familiares, cuando éstas se nos presentan con un aire
ajeno pero sin haber cambiado su aspecto habitual. Los retratos de Humberto
Rivas, en primer plano, completamente frontales y sin fondo, a veces de
espaldas o escondidos detrás de una máscara, oscilan entre lo humano y lo
autómata, entre lo animado y lo inanimado. Por eso producen esta sensación
de extrañeza.

Las fotografías de Humberto Rivas proponen un retorno a la presentación pura
y directa de la realidad, reflejando los detalles más íntimos de las cosas, las
texturas y las pátinas, la riqueza de las gamas de tonos, las composiciones y
los encuadres elaborados. Sus imágenes son sencillas, de un minimalismo
radical, pero a la vez estrictas, potentes e intensas. Sus retratos frontales de
personas y entornos, sin gesto ni fondo, son retratos secos, sobrios, en blanco
y negro. Sus títulos no llevan nunca apellidos, sólo nombres propios y
amicales.

Biografía

Humberto Rivas nace en Buenos Aires (Argentina) en 1937. En el año 1951
inicia sus estudios en dibujo y pintura, que pronto empieza a compaginar con la
fotografía, disciplina que cultivó cada vez más, llegando a ser el fotógrafo del
Instituto Torcuato di Tella, cuna de la modernidad en Buenos Aires que
acercaba los jóvenes a las experiencias de vanguardia de París, Londres y
Nueva York. En 1969 abandona la pintura para dedicarse plenamente a la
fotografía y en 1976 se traslada a Barcelona, ciudad donde se establece.
Desde entonces desarrolla actividades como profesor en varios centros y
universidades de España, Portugal y Argentina.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre las que destacan
en nuestro país, La ciutat fantasma, en la Fundació Joan Miró (1985); To be
and not to be, en el Centre d'Art Santa Mònica (1990); Cuatro direcciones:
fotografía contemporánea española, en el Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía (1991); Musa Museum, en el Palau de la Virreina de Barcelona
(1992), y Barcelona a vol d'artista, en el Centre de Cultura Contemporània de
Barcelona (1994). Se suman a estas muestras varias exposiciones individuales
en galerías como la Antonio de Barnola, de Barcelona (1994), o la Malborough
de Madrid (1998), y también en diferentes museos, como el IVAM (1996) o el
Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela (1999).
Humberto Rivas tiene obra en diferentes colecciones particulares, museos y
fundaciones de todo el mundo, entre los que destacan la Maison Européenne
de la Photographie y la Bibliothèque Nationale de France, en París; el Museo
de Arte Contemporáneo de Mar del Plata y el Museo Nacional de Bellas Artes
de Buenos Aires, en Argentina; The Museum of Contemporary Photography, en
Chicago; el IVAM, en Valencia, y el CCCB y el Museu Nacional d'Art de
Catalunya en Barcelona.

Humberto Rivas ha recibido el Premio de las Artes Plásticas Ciudad de
Barcelona (1996) y el Premio Nacional de Fotografía (1997).
Selección de textos del catálogo